Definir a Wu Tsang es contradecir su propio arte, Wu Tsang no tiene categoría más que la versatilidad, ya sea videoarte o performance siempre encuentra un punto de conversación en las temáticas queer, en su performance más reconocido You sad legend (2014), Tsang crea un punto de inmersión entre su cuerpo y la poesía, pintade de dorado expone las heridas del linaje, y como cada parte de nuestra identidad y nuestra sangre está construido por el dolor ajeno (en este caso el linaje asiático de Wu Tsang), Tsang grita sin parar para exorcizar estas ideas de si misme mientras se deslava la pintura del cuerpo diciéndonos yo no soy mi familia.

Aunque su tipo de disciplina más conocida es la del videoarte como es el caso de su fashion film en colaboración con Gucci Into a space of love (2019), el cual está protagonizado por estrellas del voguing de Nueva York como Kia Labeija. El estilo del corto contiene aspectos documentales con ciertos toques de ciencia ficción y poesía (este último es uno de los elementos principales en la obra de Wu Tsang), cabe mencionar que cada uno de los personajes representados hablan íntimamente el que se siente ser parte de la comunidad queer, este mismo concepto de comunidad es también explorado en su multipremiado documental The wildness (2012)  que sigue la historia de diverses trabajadores del bar queer Silver Platter en Los Ángeles, aquí podríamos definir el  trabajo de Wu Tsang como introspectivo. En las entrevistas siempre se plantea un dialogo entre el espectador y observante.